Ihre choreografische Laufbahn beginnt 2004 mit abendfüllenden Soloarbeiten, die sie selbst tanzte und überregional präsentierte. Nach dem ersten Solo
“I Saw What I Thought I Should See” war “a body within“ 2006 ihre zweite Eigenproduktion, mit der sie unter anderem in Hamburg (Kampnagel), Köln (Orangerie) und in Würzburg (Tanzspeicher) zu sehen war. Was diese beiden Soli verbindet ist die Thematisierung eines Selbstbildes. Der Versuch der eigenen Positionierung ist seitdem ein inhaltlicher Bestandteil ihrer Arbeiten.

Seit 2007 entwickelte Sabine Glenz ihre Trilogie „Liquefy“: Im Duett „study for two figures“ (Teil 1) stand die Grenze zwischen zwei Körpern, ihre Spiegelung, bzw. Doppelung im Vordergrund. Der zweite Teil „TRANCE“ (2008) widmete sich der Verflüssigung oder Auflösung des Individuums in der Masse. „SOFT CUT - Soli für Bewegung und Fotografie“(2009) – der dritte und letzte Teil und Kern der Trilogie – stellte Präsenz und Abwesenheit des Körpers in seinem umgebenden Raum in den Mittelpunkt der Arbeit. „ SOFT CUT“ führte Sabine Glenz u.a. im Rahmen des Festivals Les Repérages (März 2010 in Lille und Charleroi), RODEO MÜNCHEN (Juni 2010) und beim Festival Rencontres Essonne Danse (April 2011) bei Paris auf.

In „LAYERS“, uraufgeführt im Rahmen des Festivals DANCE 2010, vertiefte die Choreografin ihr Interesse an den Eigenschaften unterschiedlicher Energien und Dynamiken in der Bewegung des Einzelnen und in der Gruppe und nahm es im Juni 2011 in neu einstudierter Fassung wieder auf.

Inspiriert von durchaus konträren Denkansätzen und Ausdrucksformen zweier Tänzerinnen des 20. Jahrhunderts, Rosalia Chladek und Valeska Gert, entstand in Zusammenarbeit mit Zufit Simon und Karen Piewig, „L.O.V.E. – Anordnungen für zwei Tänzer“ und kam im Januar 2012 zur Premiere. Ihre neueste geplante Produktion „WUCHT“ wird im August 2012 im Rahmen der Tanzwerkstatt Europa uraufgeführt.